赖显扬

　　《书谱》讲过：“苟知其术，适可兼通。”如果时间充裕，尚年轻，智商许可，系统地循序研习真、草、隶、篆及篆刻各门，能大致意会之间奥妙，创作境界就易得上乘。正规的教育把临摹安排在创作之前。临摹如四季分明：一是切实的具像；二是解剖微妙之来由处；三是背默印入心手；四才是创作发挥抒入自我情感的实践，之后再反复交叉训练提高。

　　自幼性情有异，当初爱的帖就与同学者不同。有一次看见一枚印章，十分好奇那印内牵连边框的线条，一时如风中蛛丝，一时如攀援的枯藤，一时如水中抛锚，一时如高岩下的吊缆。即使白文，深陷处也有刀削铁烙的感觉。行书疏淡中列字最称得上风姿，用笔的豪锋因情相得益彰。小处被大处包容，妙趣出在比较。好比认识一个好人，优秀字帖越临下去越有回味。

　　于是我听见舞曲就想挥毫，迷醉似在梦中。各种帖仿佛招来新春鸟语花香，生活增添了韵味，身体也觉强壮。知道书法艺术需要意体同行，心手双畅。思潮一起，身即勤之，逐步怡养成了习惯。翻阅碑帖，我会想象以碑写帖或以帖成碑的妙趣。时常冒昧尝试以古今各书家笔法跨越历史时空调剂互为游乐。临多读多后，案头的纸上，不觉就有了前人或今贤笔墨的影子。不时有图新的试验，并有了更新的书法观念，与人讨论。读完诗书后动笔，顿然满室风清花香，生活神气多美哉！

（二）

　　如果不曾修习书艺的中国画家的书法作品，只能布白在他的中国画中。一脱开画的衬托，其书法便陋，伤了人眼。如果是一个有深度书法造诣的中国画家，他的书法韵味的律动会比一个同等书法家优胜，因为是他有意或无意谋略多了着眼图画的审美，换句话说，是惯用了一种手法，以书代物入画，用文心画意入于书法。在一个展览中，我惊异一个画家他的书法竟与他浸淫几十年的人物画相比，其书法创作中的创造性尤胜。美学有一条规律——沉着而痛快，凝重而流畅。有得体画意的书法作品会启悟我们：抒情自由的娴熟之笔典雅，无节的顺锋入笔令人有“尖俏”之嫌。圆熟太过失于遒健。《书谱》中所说“不激不厉而风规自远”的是极品。无论书家尤画家探索至何境界，无须离开书法艺术的自身准则。